EntreAcordes

Fuente: PM Comunicación

Gen XXI, grupo de rock electrónico procedente del camp de Tarragona, nos presentan su primer proyecto de larga duración, un primer trabajo en el que encontramos una forma distinta de entender la música.
 
"Aether", es su nuevo disco del que podemos destacar una fuerte influencia de la dark wave o ebm de los 80, pasando por el rock industrial más actual, mezcla casada a la perfección con una voz melódica y contundentes ritmos de guitarra. Bases electrónicas cuidadas y elaboradas a la perfección hacen de Gen XXI un grupo difícil de encasillar por su estilo y sonido innovador que les hace valedores de una personalidad propia, personalidad que transmiten en cada uno de sus directos dotados de una energía y contundencia espectacular. De él ya podemos escuchar "Nostalgia", el primer single y videoclip.

La batería nos deja ver su seguridad y constancia al inicio de “Huele a quemado”, junto con el característico ritmo de la guitarra que otorga muchísima personalidad a Memoria de Pez, instrumentalmente hablando. Sin dejar ningún tipo de dudas sobre de cuál es el grupo que estamos escuchando. Para muestra ese primer tema, un verdadero rock, que se suaviza en el estribillo rompiendo la canción acertadamente junto con la incursión de coros que sirven para reactivarse con el sonido inicial. Además de esconder un diálogo instrumental de guitarras con el que se inicia el ascenso hasta la cima con riffs propiamente rockeros y enfermizos. Todo ello a destajo, como un escaparate, para dar paso a una cierta rotundidad en la que se repite el estribillo pero de forma más rápida y con una mayor intensidad.  
 
Rockera también suena “Tus rincones”, donde la voz es la protagonista sobre una base instrumental que incorpora vientos y deja paso, como no podía ser de otra forma, a unos pocos segundos instrumentales y a un ambiente que pareciera dibujar un estrellado cielo. Esto dura poco, ya que pronto el ritmo se viste de gala y elegancia dejando su merecido sitio al piano, que aporta cierta tranquilidad rota por la guitarra descarada. Mención aparte merece la voz hacia el final que se llena de garra para finalizar con el agotamiento de los instrumentos tras un duro trabajo. Sin abandonar el rock también suena “Me voy a cantar” con pulsos de percusión y una voz diferente que aporta otro estilo al tema pero que no hace que la calidad vocal baje, ya que sabe desenvolverse con soltura y pasotismo, aunque en determinados momentos se haga acompañar de coros. Una canción muy pegadiza, que de alguna manera nos traslada a los años 80. A destacar la textura vocal, ya mencionada, insinuante, y que si bien, puede quizás adolecer del desgarrador tono de J. Calvo, sí que puede presumir de una mayor chulería y desparpajo.

Fuente: Words&Music

Hay una prueba de fuego para comprobar que eres del rock. Si el nombre de Kike Turrón ni te suena, andas todavía algo verde. Kike es como esos actores secundarios que aparecen por todas partes. Aunque no te suene su nombre, el Turrón lleva contigo media vida.
 
Kike Turrón ha querido probarse en el papel de solitario protagonista con este "Por Tuberías". Pero prefiere disimularlo. Porque monta una banda y pluraliza su apodo para hacer colectivo un proyecto que uno presuponía íntimo y personal. Todo bajo el envoltorio fetén del pintor gallego Jorge Cabezas. El título del cancionero te va dando pistas. Por Tuberías remite al subsuelo, a las profundidades, a las entrañas. A Kike Turrón siempre le gustó el traje de crooner, y le sienta bien. Escribe como un quinqui ilustrado que borda el costumbrismo canalla (“Los parques de mi barrio”) y sabe ir a cara de perro (“El chungo”) para descolocarte después con ramalazos de ternura (“Han de brindar”) o textos quién sabe si confesionales (“Hasta las cejas”) firmados por una pluma que hace orfebrería con lo visceral. Cañerías musicales soldadas por Juanjo Pizarro, el encargado de la producción (Pata Negra, Reincidentes, Dogo y los Mercenarios, etc, etc), en las que resuenan guitarras de Rubén Pozo (“Estaciones”) y en las que, de primeras, creerás escuchar el eco de un Josele Santiago punk. Pero no te equivoques.

Fuente: Toñi G.

El grupo Escarabajos, con los hermanos Domeño enfrente, regresa con un nuevo disco titulado "Que nadie sabe ni espera". Un nuevo trabajo producido por Javi Sanmartín (Sonido XXI) que ya podrás encontrar en las diferentes plataformas digitales y en tiendas.
 

El álbum cuenta con las colaboraciones especiales de Rulo y Carlos Arancegui, que ha grabado las baterías de todo el disco. El primer single de este nuevo disco es "En las vías", del que ya podemos ver su videoclip.

Fuente: PM Comunicación

Gatillazo publica el primer videoclip de su nuevo disco "Siglo XXI" del que han elegido el primer single "Esclavos del Siglo XXI". Las imágenes en directo fueron grabadas el pasado 13 de abril, durante el concierto de Gatillazo en la sala Rock City de Valencia. El videoclip es una producción de Juan Tormo (Tritón Media) para Maldito Records.

Fuente: Estigma / Albertucho

Albertucho nos presenta un tema inédito titulado "Tiempo" con la que da comienzo a la nueva temporada de Audiovisession con una nueva canción grabada en la sala 12 y medio, acompañado tan sólo del piano.
 

• Ver: Crítica del disco "Alegría"

Proyecto Hombre es uno de esos grupos que si no estás acostumbrado a escuchar un tipo determinado de música, en este caso, hardrock y metal, en principio no te llama mucho la atención. La sorpresa viene después cuando te paras y escuchas lo que tienen que decir. Y te encuentras con que ese grupo que a priori no te atrae nada, es capaz de transmitirte su fuerza, sus reivindicaciones, sus críticas y su sentimiento con tanta facilidad que te ves reflejada en sus canciones y con sus ideas.
 
Y es que aunque parezca que estos acordes, ritmos y voces provengan del mismísimo averno no hay que dejarse llevar por las apariencias. ¿Por qué no? Porque este nuevo trabajo musical bien parece un periódico cantado que muestra mucho de los problemas sociales que atravesamos y el origen de estos conflictos. Además, la voz desgarradora, rabiosa y atronadora con la que son cantadas las canciones, le confiere una energía de tal calibre que la transcribo como la voz del pueblo cansado de tanta hipocresía.

Fuente: Tomás Abril

Un Viña Rock histórico. Así podríamos definir lo que ha sido la 18ª edición del festival más importante del territorio nacional. Más de 200.000 personas se han dejado caer en Villarrobledo desde el miércoles 1 de mayo, cuando tuvo lugar la Fiesta de Bienvenida en la zona de acampada. Asimismo, la localidad albaceteña ha acogido a un total de 75.000 personas según datos ofrecidos por el alcalde del municipio en la rueda de prensa celebrada ayer sábado en las instalaciones del recinto.
 
Sin lugar a dudas, Ska-P fue el gran atractivo de la última jornada con un lleno absoluto y un espectáculo que no defraudó. Sepultura hizo lo propio en el Escenario Villarrobledo y Lendakaris Muertos ofreció un concierto para el recuerdo. En el Babilonia, destacó Lírico presentando su nuevo disco ante un público entregado y multitudinario. Rayden fue otro de los grandes triunfadores de la noche junto a una banda, La Raíz, que cerró el festival con un impresionante directo que encandiló a los miles de viñarockeros que aguantaron hasta el final de la noche.

Fuente: Estigma / SN

La banda de punk-rock de Barcelona, SN, nos presenta un nuevo single compuesto dos temas adelanto de su próximo disco titulado "100 veces puto". En un alarde de punk, el primero de ellos es "Solo es carne, Antonio" y el segundo "Sueña, compra y muere", pudiéndote descargar ambos temas gratuitamente.

Fuente: Víctor

El grupo de rock-metal de Madrid, Retales, acaban de grabar su primer disco titulado "De Andar", del que ya podemos escuchar su single "Insomnio" y que se presentarán a los medios el próximo 16 de mayo en Madrid. Un nuevo trabajo con carácter, directo y completo. Cargado de frescura y armonía para dar ese toque bonito que caracteriza a la música cuidada, con detalles meticulosamente medidos con el fin de crear un estilo propio.
 
En él podremos encontrarnos ocho temas en los que predominan las baterías precisas y contundentes, con ejecuciones decisivas y complejas. Las guitarras sólidas, melódicas y rockeras, que se endurecen con algunos tintes metaleros. Y las voces melódicas y pegadizas. Además, a lo largo de las canciones, las letras abarcan tanto temas cotidianos como algunos más transcendentales, todas con un sentido personal pero de libre interpretación para el que lo escucha.